Cursos anteriores

Si estás interesado en alguno de los cursos que siguen a continuación podés indicarnos en cuál/cuáles y enviarnos tu dirección de mail para que te contactemos por propuestas similares haciendo click AQUÍ

Cursos y seminarios dictados

«Una España de exportación» Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco – junio 7, 14, 28 y 5 de julio de 2023 (modalidad presencial)

La música de Albéniz, Granados, de Falla, sus vínculos con Debussy y Ravel, la nostalgia por al-Ándalus y su impacto en Buenos Aires en las primeras décadas del siglo XX. De los Cuentos de la Alhambra de Washington Irving y los estudios musicológicos de Felipe Pedrell a la atracción de los franceses, de toda Europa y América por las músicas y el exotismo ibérico.

La construcción de un imaginario musical español que se difundió mundialmente, en un recorrido por algunas de las obras y las vinculaciones entre figuras como
Sebastián Iradier, Isaac Albéniz, Francisco Tárrega, Ricardo Viñes, Enrique Granados, Claude Debussy, Enrique Larreta, Federico García Lorca, Ignacio Zuloaga y Manuel de Falla, entre otros.

La música en diálogo con otros lenguajes artísticos y el contexto en que fue creada. Con inclusión de entrevistas exclusivas a destacadas personalidades vinculadas con la temática, realizadas por Helena Brillembourg.

«Música, reflexión y celebración» Club Belgrano – noviembre-diciembre de 2022 (modalidad presencial)

La creación musical en torno al solsticio y la Navidad, del Medioevo a nuestros días a través de cuatro encuentros.

«ELLAS, las compositoras» Club Belgrano – junio-julio de 2022 (modalidad presencial)

Tres encuentros dedicados a presentar a algunas de las más notables creadoras de la música occidental: Barbara Strozzi, Élisabeth Jacquet de la Guerre, Marianna Martines, Fanny Mendelssohn Hensel, Clara Wieck Schumann, Alma Mahler y Lili Boulanger. Desde el Barroco al siglo XX, un recorrido a través de sus obras, conociendo aspectos de su formación, de su vida familiar, la recepción a sus labores artísticas y el contexto en el cual llevaron adelante su vocación.

PRIMER ENCUENTRO

Introducción: las mujeres y la creación musical en la historia occidental.

De Florencia a Venecia en el siglo XVII: las obras y las circunstancias de vida de Francesca Caccini y Barbara Strozzi, dos de las más notables compositoras mujeres del período Barroco. De cantatas y balletti: la escritura para la voz y grupo instrumental. Su formación como músicas, los espacios en que desarrollaron sus carreras profesionales, los géneros en los cuales se destacaron, así como las problemáticas de recepción y reconocimiento de sus obras. Otras creadoras destacadas en la Italia del siglo XVII.

SEGUNDO ENCUENTRO – VIERNES 10 de JUNIO – 19 hs

De París a Viena en el siglo XVIII:  Élisabeth Jacquet de la Guerre, vida doméstica y triunfos profesionales. Marianna Martines y sus creaciones desde el corazón de la capital del Imperio Habsburgo. Dos intérpretes virtuosas, dos compositoras cuyas creaciones tuvieron a los instrumentos de teclado como centro en el tránsito hacia el Clasicismo. Su formación como músicas, los espacios en que desarrollaron sus carreras profesionales, los géneros en los cuales se destacaron, así como las problemáticas de recepción y reconocimiento de sus obras. Otras mujeres notables en territorios franceses y germanos durante el siglo XVII.

TERCER ENCUENTRO

De Leipzig a Berlín en el siglo XIX: la hermana y la esposa. Fanny Mendelssohn Hensel, una creadora por derecho propio, hermana de Felix y esposa de Hensel. Su formación en los diversos lenguajes artísticos y su accionar como gestora de su propio Salón. Clara Wieck Schumann, una de las mujeres más notables de ese siglo. De la pianista aclamada en el continente, a la compositora a la sombra de su esposo. Las piezas de salón, las obras para piano y las creaciones vocales e instrumentales de cámara. Epílogo entre Viena, Roma y París en el siglo XX: Alma Mahler y Lili Boulanger. Dos creadoras en contextos muy diversos. El lugar de la mujer compositora en la historiografía y la programación de recitales y conciertos.

«Vincent Van Gogh y la Música» Club Belgrano – abril de 2022 (modalidad presencial)

La música en Holanda y Francia, contemporánea a la vida de Vincent Van Gogh y la relación del pintor con las artes sonoras. La gran influencia de los himnos evangélicos en su niñez y su experiencia con la práctica coral en Zundert. Sus intereses como público de recitales y conciertos durante su juventud así como su vínculo con el órgano y el armonio. Vincent y el piano en Nuenen. Los testimonios de su maestro. Los dibujos y bosquejos musicales. La relación de Van Gogh con la música de Wagner. La música como objeto y como símbolo en las obras de sus colegas contemporáneos. Los salones parisinos y la convivencia de los lenguajes artísticos: Manet, Franck, Signac, Chabrier, Seurat, Chausson, Degas, Dukas, Gauguin, Satie, Mallarmé y Debussy. La música en su correspondencia y en sus obras finales.

«EL ‘OTRO’ BEETHOVEN» Música en Contexto 2020 (modalidad virtual)

Variaciones sobre su vida y obra en busca del hombre y músico más allá del mito, redescubriendo su labor desde la escucha y la apreciación del contexto en el cual transcurrió su existencia. Con inclusión de ejemplos al piano, videos y audios con fragmentos de obras y soporte de imágenes. Acceso a materiales de texto, partituras y medios audiovisuales entre uno y otro encuentro.

Módulo I: período 1770-1804

Módulo II: período 1804-1827

Cuatro miradas a la mitología griega Ópera en Contexto 2019 – AAMNBA (Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes)

La intención de recrear el teatro de la Grecia Clásica impulsó el nacimiento de la ópera y desde entonces la mitología griega fue una de las bases temáticas para el género. He aquí que nos permitirá no solo acercarnos desde cuatro concepciones diversas sino también reflexionar sobre la estructura formal de la ópera de sus inicios al siglo XIX. Obras: El retorno de Ulises a la patria de Claudio Monteverdi (1640), Semele de Händel (1744), Medea de Cherubini (1797) y Los troyanos de Berlioz (1858;1890). Cuatro encuentros (8 hs)

China, la ópera y la cultural oriental en occidente Ópera en Contexto 2019 – AAMNBA

La ópera china ofrece siglos de tradición y diversidad de propuestas moldeadas sobre sólidos estereotipos. En este curso se abordará un diálogo entre la concepción oriental y occidental de ópera, la China histórica y la fantástica, la concepción sonora y visual de una historia teatral. Obras: Adiós mi concubina y otros fragmentos de ópera tradicional de Beijing, Turandot de Puccini (1926), El ruiseñor de Stravinsky (1914) y Marco Polo de Tan Dun (1996). Cuatro encuentros (8 hs)

Un diálogo entre la historia y la literatura rusa en la ópera Ópera en Contexto 2019 – AAMNBA

De Pushkin a Tolstoi y Stasov: una construcción literaria de la historia entre Moscú y San Petersburgo. De los tiempos de los boyardos a Pedro el Grande. De la pasión de Catalina II por la ópera a las guerras napoleónicas, la convulsa historia rusa recreada apasionadamente en el mundo operístico. Obras: Jovánschina de Mussorgski (1880; 1886), Zar y el carpintero de Albert Lortzing (1837), Eugenio Oneguin de Tchaikovsky (1879) y La guerra y la paz de Prokofiev (1946). Cuatro encuentros (8 hs)

BACH, Johann Sebastian: el hombre, el músico y el maestro Música en Contexto 2019 – AAMNBA

Una selección especial de sus obras instrumentales, vocales y mixtas creadas por el Kantor de Leipzig nos develará la vida cotidiana y el recorrido creativo del hombre que supo amalgamar distintas tradiciones musicales. Johann Sebastian Bach compendió la historia musical europea hasta sus días, produjo  y  nos legó una música vigente a la actualidad, que trasciende tiempos y espacios. Con la participación especial del violonchelista Hermann Schreiner y el violinista Leandro Vicente Hauxwell. Cuatro encuentros (8 hs).

Hechiceras e innovadoras: mujeres en la ópera Ópera en Contexto 2018 – AAMNBA

Cuatro personajes femeninos determinantes que plantearon nuevas problemáticas musicales y escénicas a los creadores que eligieron llevarlas a la ópera: Macbeth de Verdi (1847), Lady Macbeth de Mtsensk de Shostakovich (1934), Lulú de Alban Berg (1935) y Carmen de Bizet (1875). Cuatro encuentros (8 hs)

La historia en escena Ópera en Contexto 2018 – AAMNBA

Sintetizar tanto con veracidad como con trazos idealistas un acontecimiento documentado. He ahí un gran desafío como el de Un baile de máscaras de Verdi (1859), Tosca de Puccini (1900), Andrea Chénier de Giordano (1896) y Diálogo de carmelitas de Poulenc (1957). Cuatro encuentros (8 hs)

Amores prohibidos, entre el simbolismo y el naturalismo Ópera en Contexto 2018 – AAMNBA

Una temática predilecta del ámbito de la lírica a través de dos posturas estéticas que coexistieron en escena durante tres décadas. Cavalleria rusticana de Mascagni (1890), Kat´a Kabanova de Janácek (1921), Francesca da Rimini de Zandonai (1914) y Salomé de Richard Strauss (1905). Cuatro encuentros (8 hs)

De simbolistas y simbolismos Ópera en Contexto 2018 – AAMNBA

Del poder de los símbolos a través de la historia humana a la constitución de una estética simbolista: un encuentro entre oriente y occidente a través de Pelléas y Melisande de Debussy (1902), El gallo de oro de Rimsky-Korsakov (1909), La mujer sin sombra de Richard Strauss (1919) y El castillo de Barbazul de Bartók (1918). Cuatro encuentros (8 hs)

Cuatro grandes obsesiones en la ópera Ópera en Contexto 2018 – AAMNBA

Entre el amor y la muerte, la posesión y las suposiciones y el trayecto de cuatro planteos obsesivos que dieron lugar a cuatro grandes creaciones: Electra de Richard Strauss (1909), La dama de picas de Tchaikovsky (1890), La ciudad muerta de Korngold (1919) y Peter Grimes de Britten (1945). Cuatro encuentros (8 hs)

Más allá de las clasificaciones Ópera en Contexto 2018 – AAMNBA

La reflexión sobre el teatro ¿no es acaso una reflexión sobre el ser humano? ¿Podemos quizá hallar el reflejo de nuestros anhelos, interrogantes, dramas o aún un horizonte de sentido entre palabras y notas musicales? He aquí los senderos que nos invitan a recorrer Parsifal de Wagner (1882), Wozzeck de Berg (1925), Los cuentos de Hoffmann de Offenbach (1881), Ariadna en Naxos (1912-1916) y Capriccio (1942) de Richard Strauss. Cuatro encuentros (8 hs)

PUCCINI, un hombre de teatro Ópera en Contexto 2018 – AMAP (Asociación de Médicos de la Actividad Privada)

La Bohème
Las raíces musicales de Giacomo Puccini y sus experiencias formativas como cimiento de su concepción musical. El panorama de la ópera italiana y europea en el último cuarto del siglo XIX. Los concursos para jóvenes compositores. Entre el verismo y el gusto francés. Las bases históricas de La Bohème. El libreto de Murger y su puesta en música. La voz y la construcción instrumental de la obra. La por la obra a través del tiempo. Madama Butterfly
El japonismo y la construcción musical de Extremo Oriente. Los orígenes músico-teatrales de una de las óperas favoritas del repertorio. De París a la Toscana: el mundo del coleccionismo en tiempos de nostalgia. La partitura de lo intangible: de las atmósferas geográfico-culturales a los intersticios emocionales. La Comedia Humana
El Tríptico y la Divina Comedia: de Dante a Puccini. Tres obras y una concepción. El aria en el centro de la ópera italiana. El hombre de posguerra y la creación operística. El compositor y el libreto a través de Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi. Turandot
El monumental testamento de un italiano amante del teatro. Un oriente diferente y la creación musical de una China de leyenda. Nuevos desafíos para la voz y la concertación con la orquesta. Cuatro encuentros (8 hs)

VERISMO Ópera en Contexto 2018 – AMAP (Asociación de Médicos de la Actividad Privada)

PIETRO MASCAGNI, Cavalleria rusticana – RUGGERO LEONCAVALLO, Pagliacci UMBERTO GIORDANO, Andrea Chenier – RICCARDO ZANDONAI, Francesca da Rimini. Cuatro encuentros (8 hs)

El fin del siglo XIX en Viena: la música en diálogo con las artes plásticas Música en Contexto 2018 – AAMNBA

Los tiempos de agonía de un modelo de vida conocido pero ya vetusto, ¿pueden acaso presentar destellos de riqueza en el ámbito de la creación artística? ¿Qué decir de las últimas dos décadas del siglo XIX y la primera del siglo XX en la sensual, luminosa, prolífica y decadente capital del Imperio Austrohúngaro? ¿Cómo y de qué manera surgió en Viena desde el planteo sinfónico de Bruckner a los valses de Johann Strauss,  del monumental intimismo de Brahms a la conmovedora síntesis de las creaciones de Mahler, de las canciones populares de los Heuriger a la nueva sensibilidad de Zemlinsky y Schönberg? A partir de esas preguntas y de la observación del estrecho vínculo entre los músicos vieneses y pintores como Adolph Menzel, Max Klinger, Arnold Böcklin y Gustav Klimt, con escritores como Hugo von Hofmannsthal, Arthur Schnitzler y Stefan Zweig, proponemos un recorrido por la ciudad que se aferraba a la tradición mientras metamorfoseaba su fisonomía. Cuatro encuentros (8 hs)

La ópera en el siglo XIX – Curso anual en seis módulos Ópera en Contexto 2017 – AAMNBA

ÓPERA: una introducción al género, su historia y sus principales protagonistas. Ópera en Contexto 2017 – AMAP (Asociación de Médicos de la Actividad Privada)

Cinco encuentros dedicados a ofrecer diversos recursos de apreciación para conocer más la historia y las principales características del género operístico, observando los lenguajes artísticos que han integrado a la ópera desde su aparición: música, danza, literatura y artes visuales.
Mediante un recorrido audiovisual a través de ejemplos seleccionados desde el Barroco hasta nuestros días, se abordarán las diversas transformaciones y etapas por las cuales ha atravesado este género, reconociendo las modificaciones en las estructuras formales que lo constituyen y presentando las características estilísticas fundamentales de algunos de los creadores más destacados.

• Favola in música: de los orígenes cortesanos a la ópera pública.
• Clasicismo y Bel canto: de la síntesis vienesa al lucimiento de las voces en la ópera italiana.
• Los dos titanes I: la ópera del siglo XIX  y las posturas de Verdi y Wagner
• Los dos titanes II: la ópera del siglo XIX  y las posturas de Verdi y Wagner
• La actualidad de la ópera: de Puccini y Strauss a las creaciones de nuestros días.

VERDI: la consumación de la ópera italiana Ópera en Contexto 2017 – AMAP (Asociación de Médicos de la Actividad Privada)

Ocho encuentros dedicados a la figura de Giuseppe Verdi: un recorrido a través de las obras y los desarrollos estilísticos de sus diversas etapas compositivas. El entorno socio-político y cultural en el cuál surgieron sus célebres creaciones en permanente diálogo con las restantes manifestaciones artísticas de su tiempo. Con la inclusión de análisis formales de las obras, tanto desde su construcción musical como dramática, brindando herramientas que promuevan una apreciación integral de su producción para la escena, siempre mediante la audición y proyección de fragmentos seleccionados. Ocho encuentros (16 hs)

Sergei Diaghilev y sus Ballets Russes Música en Contexto 2017 – AAMNBA

Un viaje a través de las obras y los realizadores que, convocados por el empresario Sergei Diaghilev, constituyeron una bisagra en la historia del ballet y del arte del siglo XX, asombrando al público mediante la transformación y la interinfluencia entre los diversos lenguajes artísticos implicados. Michael Fokine, Vaslav Nijinsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Leon Bakst, Igor Stravinsky, Pablo Picasso, Claude Debussy, Maurice Ravel, Coco Chanel, Natalia Goncharova, Alexandre Benois, Henri Matisse, Erik Satie, Jean Cocteau, Darius Milhaud, Andre Derain, Léonide Massine, Sergei Prokofiev reunidos en el seno de una compañía única en la historia del arte, cuya historia se abordará desde el aspecto musical, coreográfico, literario y plástico recorriendo obras como Schéhérazade, El pájaro de fuego, La consagración de la primavera, El sombrero de tres picos, Dafnis y Cloe, Parade, Le Train Bleu, Apollon Musagète y tantas otras. La danza, la música, el teatro, la moda, las letras, la escultura, la iluminación el maquillaje y la arquitectura implicadas en la generación de una obra de arte total. Cuatro encuentros (8 hs)

ÓPERA EN CONTEXTO: una historia del género desde su contexto estético, social, político y cultural, vinculando las creaciones de los siglos XVII y XVIII con obras de los siglos XX y XXI. Curso anual en seis módulos. 2016 – AAMNBA

París: un recorrido desde la música, las letras, las artes plásticas y la arquitectura en el siglo XIX. Música en Contexto 2016 – Club Belgrano

EL INTERCAMBIO ARTÍSTICO EN LOS SALONES PARISINOS DURANTE EL S. XIX: de músicos, poetas, pintores, virtuosos y curiosos.

El diálogo y la interinfluencia entre los lenguajes artísticos en el efervescente ambiente de los salones parisinos de la Francia de la Monarquía de Julio al Segundo Imperio Francés. Un recorrido  que entreteje las creaciones de Chopin a Delacroix, de Liszt a Ingres, de Rossini y Bellini a Courbet y Daumier, de Paganini a Victor Hugo, de Gounod y Meyerbeer a Gautier y Baudelaire. El ascenso del virtuoso y la Academia, la improvisación y el bosquejo, la Grand Opèra y la novela romántica, la canción de cámara y la poesía, las piezas para piano, el paisaje y el realismo de la mano de las músicas, los textos, las obras plásticas y las correspondencias que testimonian los vínculos amorosos, las amistades y las enemistades entre los grandes nombres de las décadas centrales del siglo XIX en la capital artística del momento. Un itinerario artístico a través de la capital francesa de la mano de algunos de los creadores paradigmáticos del arte occidental. Un encuentro sonoro y visual entre los diversos lenguajes artísticos, observados en el contexto estético y social en el cual surgieron tanto las creaciones más frecuentadas como algunos de sus secretos mejor guardados. Una experiencia estética que tiene como objetivo el brindar herramientas de apreciación y, a un tiempo, convertirse en un viaje geográfico-temporal que permita contemplar con nueva mirada sitios conocidos y por conocer. Un viaje  multi-sensorial adicionando datos de la actualidad. Cuatro encuentros (8 hs)

LUDWIG VAN BEETHOVEN:  EL MÚSICO, EL REVOLUCIONARIO Y EL MITO     Música en Contexto 2016 – Club Belgrano

Del niño de Bonn al genio romántico de Viena: un acercamiento al hombre que marcó indeleblemente la historia de la música occidental, desde la apreciación y el análisis de su obra. Sus aportes a la escritura para piano, la música de cámara, el lied y el género sinfónico. Desde sus inicios bajo la influencia del clasicismo vienés hasta su particular concepción de un lenguaje heroico en lo musical y su diálogo con la estética romántica. Los paralelismos entre el desarrollo del estilo beethoveniano y su vinculación con la lírica de su tiempo. Su renovado tratamiento y ampliación de los géneros clásicos como la sonata y la sinfonía en diálogo con el neoclasicismo y el primer romanticismo en la pintura. Un hombre comprometido con su tiempo: su vinculación con los círculos intelectuales vieneses, la literatura y la política. Cuatro encuentros (8 hs)

París, fin de siècle Música en Contexto 2016 – AAMNBA

EL FIN DE UNA ÉPOCA Y EL COMIENZO DE OTRA A TRAVÉS DEL CALEIDOSCOPIO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA EN LA CAPITAL FRANCESA ENTRE 1890 y 1910.

De simbolismo e impresionismo en la creación musical francesa de los últimos años del siglo XIX. La ópera, la canción y la música instrumental francesa dialogando con la pintura y la literatura entre la nostalgia y el naturalismo, el objeto artesanal y la carrera industrial. Del poema a la pintura, de la pintura a la obra musical: de las creaciones de Mallarmé, Verlaine, Proust y Claudel a Puvis de Chavannes, Manet y Rodin, a través de las músicas de Debussy, Massenet, Hahn y Ravel. La interacción entre los ámbitos académicos y populares. La llegada de los extranjeros y los cambios de escenario: de las exposiciones universales a Picasso, Diaghilev, Albéniz y Stravinsky. Tres encuentros (6 hs)

MÚSICA y CIUDADES: Un verano en la Venecia de Vivaldi. Música en Contexto 2015 – AAMNBA Segunda edición: AMAP 2015 (Asociación de Médicos de la Actividad Privada) Tercera edición: Club Belgrano 2016

Un itinerario por los canales de la Reina del Adriático a través de las obras instrumentales, líricas y sacras de Antonio Vivaldi, el prodigioso “Prete Rosso”, y de sus contemporáneos.
Las costumbres musicales en la Serenísima República, en correspondencia con la pintura de Canaletto, Tiepolo y Longhi de la mano de los escritos de Goldoni, Casanova y los extraordinarios visitantes extranjeros de la singular ciudad. Un recorrido por iglesias, palacios, teatros y rincones secretos mediante un diálogo arquitectónico-musical. Desde los antecedentes musicales y estéticos renacentistas sobre la Venecia del siglo XVIII hasta las influencias que la Venecia vivaldiana tendrá como paradigma sobre el arte de los siglos XIX y XX. Segunda edición con la participación especial del laudista Miguel de Olaso. Cuatro encuentros (8 hs)

MÚSICA y CIUDADES: Otoños en Florencia, Ferrara, Mantua y Milán. Música en Contexto 2015 – AAMNBA

LAS CORTES RENACENTISTAS EN EL SIGLO XVI: De palacios, jardines, duomos y monasterios.

De la convivencia entre los géneros musicales sacros, cortesanos y populares en el marco de cuatro ciudades emblemáticas del Alto Renacimiento italiano. Madrigales, motetes, villanelli, danzas, frottole y obras instrumentales de Festa y Verdelot a Marenzio, Gesualdo, Luzzaschi y Caccini recorriendo los palacios e iglesias donde fueran estrenadas. Las músicas surgidas bajo el mecenazgo de los Médicis, los Este, los Gonzaga y los Sforza en vinculación con las obras de literatos contemporáneos como Ariosto y Tasso y a grandes maestros del pasado como Francesco Petrarca.  y de artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti a Giambologna y Benvenuto Cellini. De las cimas del arte polifónico de Lassus y Palestrina en las grandes catedrales a las historias de amores prohibidos de los pasadizos secretos de palacios, cantadas tañendo el laúd. Cuatro encuentros (8 hs)

MÚSICA y CIUDADES: Roma Barroca. Música en Contexto 2015 – AAMNBA

Una invitación a la fascinante, bella y trágica ciudad de Roma del siglo XVII. Con el cardenal Francesco Barberini como anfitrión será posible introducirnos en los palacios de los cardenales Borghese y Del Monte como así también en la misma residencia papal para conocer las historias e intrigas detrás de la creación de las primeras óperas romanas compuestas por Luigi Rossi y Stefano Landi sobre libretos de futuros papas y escenografías de Gian Lorenzo Bernini, los planes de urbanización de Roma y la culminación de sus grandes acueductos coronados de las más espléndidas fuentes. Un atisbo a los procesos creativos paralelos del gran organista y clavecinista Girolamo Frescobaldi, del arquitecto Francesco Borromini y del laudista Girolamo Kapsberger, entre otros, sin olvidar tres vidas plenas de pasión, creación y vértigo como las de la compositora Bárbara Strozzi, la pintora Artemisia Gentileschi y la Reina Cristina de Suecia. Cuatro encuentros (8 hs)

MÚSICA y CIUDADES: Un invierno en la Viena de Mozart. Música en Contexto 2015 – AAMNBA Segunda edición: AMAP 2016

Un viaje invernal a la corte de los Habsburgo y a la ciudad imperial de Viena en los años correspondientes al esplendoroso reinado de la Emperatriz María Teresa y al de su hijo, José II. De los jardines palaciegos donde surgieron las serenatas y divertimenti de estío compuestas por Haydn y Mozart, a las salas de los palacios y teatros donde alcanzó su auge la tradición del concierto público, sin olvidar los cantos populares y las músicas de los Heuriger y tabernas donde los grandes creadores que hoy estimamos transcurrían sus atardeceres. Desde las creaciones secretas del niño prodigio de Salzburgo hasta las gemas olvidadas de Hofman, Glück y Salieri en el contexto de un mundo de reverencias, injusticias, exquisita pastelería, novedades literarias y vientos de cambio en el ámbito socio-político. Con la participación especial, en la segunda edición, de la repostera Inés Copertari y la degustación de sus creaciones. Cuatro encuentros (8 hs)

MÚSICA y CIUDADES: Los Salones de París. Música en Contexto 2015 – AAMNBA Segunda edición: AMAP 2016 Tercera edición: Club Belgrano 2016

EL INTERCAMBIO ARTÍSTICO EN LOS SALONES PARISINOS ENTRE LAS DÉCADAS DE 1830 y 1860: de músicos, poetas, pintores, virtuosos y curiosos.

El diálogo y la interinfluencia entre los lenguajes artísticos en el efervescente ambiente de los salones parisinos de la Francia de la Monarquía de Julio al Segundo Imperio Francés. Una recorrido  que entreteje las creaciones de Chopin a Delacroix, de Liszt a Ingres, de Rossini y Bellini a Courbet y Daumier, de Paganini a Victor Hugo, de Gounod y Meyerbeer a Gautier y Baudelaire. El ascenso del virtuoso y la Academia, la improvisación y el bosquejo, la Grand Opèra y la novela romántica, la canción de cámara y la poesía, las piezas para piano, el paisaje y el realismo de la mano de las músicas, los textos, las obras plásticas y las correspondencias que testimonian los vínculos amorosos, las amistades y las enemistades entre los grandes nombres de las décadas centrales del siglo XIX en la capital artística del momento. Cuatro encuentros (8 hs)

MÚSICA y CIUDADES: Primavera en Dijon. Música en Contexto 2015 – AAMNBA

RENACIMIENTOS Y REFINAMIENTOS EN EL DUCADO DE BORGOÑA

Las joyas artísticas de la Escuela Borgoñona en los tiempos del reinado de la Casa de Valois.  El Ars Nova y el Ars Subtilior, sus magníficos antecedentes: cuando la música y el diseño gráfico eran inseparables. De las canciones polifónicas amorosas de Gilles Binchois a las tablas pictóricas de Roger van der Weyden, la capilla musical de Guillaume Dufay y Johannes Ockeghem junto a las producciones escultóricas de Claus Sluter bajo el mecenazgo de Felipe el Bueno y Carlos el Temerario. El ascenso de la música instrumental y la polifonía vocal en tiempos de la Guerra de los Cien Años. Cuatro encuentros (8 hs)

MÚSICA y CIUDADES: De Toledo al Cusco. Música en Contexto 2015 – AAMNBA

EL SINCRETISMO MUSICAL DE LA PENÍNSULA IBÉRICA A TIERRAS INCAICAS

Convivencias, influencias y contrastes estilísticos en las músicas y las obras arquitectónicas de las tradiciones cristianas, musulmanas y sefardíes de la península ibérica. De la abstracción musical musulmana a los cantos del mediterráneo sefardí en cruce con la herencia visigoda. Un recorrido desde las Cantigas de Alfonso X el Sabio y el surgimiento de la tradición instrumental occidental a la interacción entre géneros vocales sacros y profanos en la España castellano-aragonesa que desembarca en América. Del villancico a la ensalada y del motete a los cantos ceremoniales de la cultura Inca. Un viaje desde las ricas tradiciones orientales y europeas del viejo continente a las cumbres artísticas del centro del Tahuantinsuyo. Con la participación especial del laudista Miguel de Olaso. Cuatro encuentros (8 hs)

PUCCINI, UN ITALIANO AMANTE DEL TEATRO CON INFLUENCIAS FRANCO-GERMANOS Ópera en Contexto 2014 – AAMNBA

El fenómeno Puccini, un hombre “del teatro” y el surgimiento de su concepción artística. Las influencias de la Gran Ópera, de la Ópera Lírica y la Ópera Cómica francesa en su producción. Su vinculación con el drama wagneriano y su construcción de una síntesis entre las tendencias líricas franco-germanas y la tradición operística italiana. Desde Le Villi, Edgar y Manon Lescaut a La Rondine e Il Trittico, pasando por La Bohème y Tosca, un análisis comparativo de sus libretos, construcción musical y la historia de sus puestas escénicas. Cuatro encuentros (8 hs)

EL EXTREMO ORIENTE Y EL “FAR WEST” SEGÚN LA VISIÓN DE GIACOMO PUCCINI Ópera en Contexto 2014 – AAMNBA

La construcción estética-musical del Lejano Oriente y del Lejano Oeste en la producción de Puccini. Un acercamiento detallado a la composición escénica y musical de Madama Butterfly, La fanciulla del West y Turandot. El diálogo de estas obras con el fenómeno orientalista en la música y en otros lenguales artísticos durante las primeras décadas del siglo XX. Cuatro encuentros (8 hs)

VERDI, ENTRE LA TRADICIÓN ITALIANA Y LA GRAN ÓPERA FRANCESA Ópera en Contexto 2014 – AAMNBA

Giuseppe Verdi y la situación contemporánea de este género teatral italiano. Las influencias del lenguaje operístico italiano en diálogo con la influencia que las creaciones francesas tendrían en su producción. La elección de los temas, la elaboración de los libretos, las diversas fases en la composición musical y la puesta escénica de obras como Nabucco,  Stiffelio, La Traviata, Simon Boccanegra, Don Carlos, La forza del destino y Aída, entre otras. Seis encuentros (12 hs)

WILLIAM SHAKESPEARE SEGÚN GIUSEPPE VERDI Ópera en Contexto 2014 – AAMNBA

La pasión del gran compositor italiano por la obra literaria del gran creador teatral de la Inglaterra isabelina. Un estudio de las obras verdianas basadas en la producción de William Shakespeare: Macbeth, Otello y Falstaff, junto a proyectos inconclusos como Rey Lear. Las diferencias entre las obras originales del creador inglés, los libretos utilizados por Verdi y la cuidadosa plasmación musical de los mismos. La relación de la obra verdiana con la reivindicación romántica de la producción shakesperiana. Cuatro encuentros (8 hs)

RICHARD STRAUSS, DEL EXPRESIONISMO ALEMÁN AL
NEOCLASICISMO Ópera en Contexto 2014 – AAMNBA

Del poema sinfónico a la composición operística. Un director de orquesta escribiendo para el teatro. Las temáticas del cambio de siglo y el ascenso del simbolismo y el expresionismo alemán a la escena. La transformación estilística: de la tragedia griega a la lírica bufa. El homenaje a Mozart y la nostalgia de una agonizante capital imperial. La comedia en la Europa de la posguerra. La propuesta: una aproximación a la composición de Salomé (1905), Electra (1909), El caballero de la rosa (1911) y Arabella (1933) en relación al contexto histórico y musical en el cual surgieron cada una de estas cuatro creaciones. Cuatro encuentros (8 hs)

RICHARD STRAUSS, UNA REFLEXIÓN SOBRE LA HISTORIA DE LA TRADICIÓN OPERÍSTICA OCCIDENTAL Ópera en Contexto 2014 – AAMNBA

La creación operística en el período de entreguerras. La elección de los temas para la
escena en un mundo que se transforma vertiginosamente. El cine y la ópera. Abordando la partitura orquestal y la voz en el siglo XX. La cita y la resignificación de las obras de
pasado. Nuevas propuestas para la puesta en escena. El refinamiento y la gracia de un
maestro de la ópera. El análisis de libreto y música de Ariadna en Naxos (1916), La mujer sin sombra (1919), Intermezzo (1924) y Capriccio (1942). Cuatro encuentros (8 hs)

CUATRO GEMAS DEL SIGLO XX: BARTÓK, STRAVINSKY, POULENC,BRITTEN. Ópera en Contexto 2014 – AAMNBA

El castillo de Barbazul (1918) de Béla Bartók, La carrera del libertino (1951) de Igor
Stravinsky, Diálogo de Carmelitas (1956) de Francois Poulenc y Muerte en Venecia (1973) de Benjamin Britten. Cuatro grandes propuestas para la escena operística del siglo XX, signadas por elecciones estéticas claramente diferenciadas. Obras fundamentales del repertorio lírico de todos los tiempos que relacionan la leyenda con la historia y la nostalgia con la actualidad. Cuatro encuentros (8 hs)

BEETHOVEN, HOMBRE Y MITO Música en Contexto 2013 – AAMNBA

Del niño de Bonn al genio romántico de Viena: un acercamiento al hombre que marcó indeleblemente la historia de la música occidental, desde la apreciación y el análisis de su obra. Sus aportes a la escritura para piano, la música de cámara, el lied y el género sinfónico. Desde sus inicios bajo la influencia del clasicismo vienés hasta su particular concepción de un lenguaje heroico en lo musical y su diálogo con la estética romántica. Los paralelismos entre el desarrollo del estilo beethoveniano y su vinculación con la lírica de su tiempo. Su renovado tratamiento y ampliación de los géneros clásicos como la sonata y la sinfonía en diálogo con el neoclasicismo y el primer romanticismo en la pintura. Un hombre comprometido con su tiempo: su vinculación con los círculos intelectuales vieneses, la literatura y la política. Un Prometeo encadenado al flagelo de la sordera que alcanzó la liberación a través de la creación musical. Cuatro encuentros (8 hs)

MÚSICA EN CONTEXTO: desde el Barroco a nuestros días. Curso anual en cuatro módulos. 2013 – AAMNBA

Una historia de la música desde los tiempos en que comenzó a estandarizarse el repertorio occidental hasta nuestros días. El objetivo es brindar diversas herramientas para la apreciación musical, tanto desde el punto de vista del contexto histórico-estético de la creación musical como desde los recursos técnicos sobre los cuales se ha constituido el lenguaje de cada compositor, estilo y época. Destinado tanto a melómanos como a toda aquella persona que tenga la inquietud de conocer algo más sobre el repertorio musical, su historia y los elementos que constituyen este lenguaje.

BALLETS RUSOS (1909-1929): CUANDO EL ARTE DANZA CON MÚSICA Música en Contexto 2012 – AAMNBA

Un recorrido a través de las obras y los creadores que, convocados por el empresario Sergei Diaghilev, constituyeron una bisagra en la historia del ballet y del arte del siglo XX, sorprendiendo al público internacional con obras entre las cuales se incluyen Schéhérazade, El pájaro de fuego, Petrouchka, La consagración de la primavera, Daphnis et Chloé, La siesta de un fauno, Parade, Le train Bleu, El sombrero de tres picos, Apollon Musagète, entre otras. Basta tan sólo mencionar a algunos de los protagonistas de este fenómeno para obtener una idea de su magnitud y poder atisbar las enriquecedoras consecuencias estéticas de las colaboraciones acaecidas en su seno: Michael Fokine, Igor Stravinsky, León Bakst, Alexandre Benois, Claude Debussy, Pablo Picasso, Natalia Goncharova, Vaslav Nijinsky, Maurice Ravel, Léonide Massine, Henri Matisse, Jean Cocteau,  Erik Satie, Coco Chanel, Darius Milhaud, Giorgio de Chirico, Sergei Prokofiev, George Balanchine, entre otros. 

En estos cuatro encuentros se aborda la historia de los Ballets Russes analizando los aspectos musicales, coreográficos, literarios y visuales de sus obras emblemáticas contando para ello con ejemplos auditivos, análisis al piano, bocetos escenográficos y de vestuario, fotografías, como así también mediante la proyección de reconstrucciones de las coreografías y puestas escénicas originales. Cada una de las clases abarca y permite un acercamiento a una determinada etapa estilística puesta en acto por esta compañía artística que tuvo como objetivo, desde sus orígenes, la concreción de una obra de arte total en la cual interactuaran la totalidad de los lenguajes artísticos. Cuatro encuentros (8 hs)

Orígenes de la música occidental: desde los primeros vestigios de la práctica musical al Ars Nova. Seminario intensivo. 2012 Mozarteum Jujuy – Fundación OSDE Jujuy.

1.  Un inicio global. Orígenes de la música: mito, teoría y primeros vestigios
2. La música de los Andes. La música de la América precolombina: los instrumentos musicales americanos, documentos y monumentos musicales de las altas culturas de Mesoamérica y Sudamérica
3. Desde las islas Cíclades hasta Atenas: Grecia y las bases de la música occidental: mitos, teoría, géneros y organología desde el análisis auditivo de obras musicales originales de la Grecia clásica y helenística 
4. Todos los caminos conducen a Roma. El primer canto cristiano: una conformación mediterránea. De las escuelas regionales a la organización del Canto Gregoriano.
5. Desde Santa Sofía en Estambul hasta la Capilla Palatina de Aquisgrán. El esplendor de Bizancio en diálogo con los aportes musicales del Imperio Carolingio.
6. El monasterio, el oficio y el manuscrito miniado. La música del Románico: diálogo entre la arquitectura, la escultura y la creación musical de la Europa monástica.
7. Entre el castillo y la taberna: de caballeros y campesinos. El surgimiento de la lírica profana latina y de la lírica profana vernácula: goliardos, trovadores y juglares. Las creaciones del “Amor Cortés”.
8. El diseño gráfico al servicio de la música. El “descubrimiento” de la polifonía: las primeras etapas del desarrollo de la polifonía occidental de la mano de la historia de la notación musical.
9. Desde Saint-Denis a Notre-Dame de Beauvais
10. Escuela de Notre Dame de París. Ars Antiqua. Ars Nova: del organum al motete recorriendo las catedrales góticas francesas.

HISTORIA DE LA ÓPERA II: desde el Romanticismo a las primeras décadas del siglo XX. Curso anual en cuatro módulos. 2012 – AAMNBA

Este curso anual tiene como objetivo un recorrido a través de la historia de la expresión musical y estética del siglo XIX.  Se abordará el estudio de géneros como el lied, la música para piano, la música coral y orquestal y sus autores más representativos, con el fin de apreciar cómo el tratamiento conjunto de cada una de estas disciplinas, en permanente diálogo con las artes visuales y literarias, gestó el surgimiento de las grandes creaciones operísticas del siglo. A la par de contemplar las obras en el contexto socio-cultural en el cual surgieron, es objetivo fundamental de este curso, el brindar diversas herramientas de apreciación musical.

HISTORIA DE LA ÓPERA I: desde los orígenes del género a la escuela italiana de inicios del siglo XIX. Curso anual en cuatro módulos. 2011 – AAMNBA

Este curso anual tiene como objetivo un recorrido a través de la historia de la ópera brindando conjuntamente, y desde este género, diversas herramientas fundamentales en lo que hace a la apreciación musical: características estilísticas de cada época y compositor, nociones básicas de armonía y contrapunto, clasificación vocal, y orquestación. Se contemplará la historia de la ópera desde el contexto socio-cultural, en permanente diálogo con las artes plásticas y literarias.

CUATRO NOCHES CON VERDI Ópera en Contexto 2011 – AAMNBA

Cuatro encuentros dedicados a la figura de Giuseppe Verdi: un recorrido a través de las obras y los desarrollos estilísticos de sus diversas etapas compositivas. El entorno socio-político y cultural en el cuál surgieron sus célebres creaciones en permanente diálogo con las restantes manifestaciones artísticas de su tiempo. Con la inclusión análisis formales de las obras, tanto desde su construcción musical como dramática, brindando herramientas que promuevan una apreciación integral de su producción para la escena. Cuatro encuentros (8 hs)

LUNES DE ÓPERA Ópera en Contexto 2010 – AAMNBA

Un recorrido a través de algunas óperas seleccionadas entre las producciones que integraron la Temporada 2010 del Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Avenida de Buenos Aires y Teatro Argentino de la Plata. La propuesta es realizar un estudio individual de cada una de las obras elegidas, desde su contextualización histórica y desde el lugar que ocupan en la producción de sus creadores, que nos permita profundizar en su estética dramático-musical. Brindando herramientas que apunten a lograr una apreciación integral de las mismas y realizando un trabajo de análisis musical y argumental mediante la audición y proyección de fragmentos seleccionados.

CUATRO NOCHES DE ÓPERA 2010 – AAMNBA

En el transcurso de estas clases se ofrecen algunos recursos para disfrutar la Ópera. Se considerará a la misma como Obra de Arte Total o como La Manifestación que une  música, danza, literatura y plástica.
Se aborda este trabajo mediante la enseñanza, el reconocimiento y análisis de sus elementos y estructuras formales. De este modo se busca conducir a los asistentes hacia la apreciación de las principales transformaciones del género dentro de su contexto histórico.
Un recorrido audiovisual a través de ejemplos seleccionados desde el Barroco hasta nuestros días. Cuatro encuentros (8 hs)

HISTORIA DE LA MÚSICA ARGENTINA 2009 – Centro Delfina Mitre

Próximamente se subirá este programa