Historia de la ópera II

Desde el Romanticismo a las primeras décadas del siglo XX.

Curso anual en cuatro módulos: 28 encuentros (56 hs)

Sobre el surgimiento del artista y del ideal romántico en música, de la mano de las corrientes filosóficas y literarias de las primeras décadas del siglo.
Su plasmación en las obras para piano, el lied y la evocación sonora del mundo popular. La ópera romántica alemana de Weber, Hoffmann y Marschner.
La Grand Opera francesa y sus principales exponentes: Meyerbeer, Halevy y Berlioz.
El nuevo tratamiento de la orquesta y el entorno de Delacroix.
La primera etapa creativa de dos figuras emblemáticas: Verdi y Wagner.

2. Romanticismo y realismo, entre lo sacro y lo profano

El caleidoscopio estético de mediados de siglo y el surgimiento de nuevas tendencias.
Entre la opereta de Offenbach y la experiencia religiosa de Gounod.
La música coral y sus grandes creadores.
Verdi, un italiano en la ópera francesa.
Los nuevos planteos de Liszt en el lenguaje armónico.
Tristán e Isolda, una nueva construcción musical para la consecución del ideal simbólico.
Smetana, el rescate de las lenguas locales y la edificación de la identidad nacional.

3. El siglo alcanza la madurez

El sinfonismo, entre los géneros tradicionales y el poema sinfónico.
El protagonismo de la orquesta en las obras para la escena.
La obra de arte total: Wagner, entre la tetralogía y Parsifal.
Los pintores del simbolismo y su relación con el creador germano.
Italia entre el verismo de Mascagni y Leoncavallo y el Verdi de Otelo y Falstaff.
Francia, entre lo pintoresco y lo exótico a la búsqueda de un arte genuinamente propio: Bizet, Massenet y los compositores de la Schola Cantorum.
La hegemonía del Conservatorio de París.

4. La nostalgia del pasado y la construcción del mañana

Tendencias diferenciadas y rasgos comunes en el cambio de siglo.
La influencia de las exposiciones universales en el panorama estético europeo.
La reflexión filosófica sobre la creación musical.
La experimentación de Debussy en Pelléas et Mélisande. El Art Noveau, el modernismo y el diseño en escena.
La Italia de Puccini y el nuevo lirismo. La opereta, entre el refinamiento vienés y el colorido folklórico. Las corrientes nacionalistas de Europa oriental en la ópera, el ballet y otros géneros musicales.
Entre Richard Strauss y Alban Berg: el límite del lenguaje, entre la nostalgia y el cambio de paradigma.