Historia de la ópera I

Desde los orígenes del género a la escuela italiana de inicios del siglo XIX.

Curso anual en cuatro módulos: 28 encuentros (56 hs)

Durante este módulo se trata sobre el surgimiento de la ópera, su relación con la tragedia griega, las áreas constituyentes del género y las variaciones estilísticas dentro del lenguaje.
Un recorrido desde la ópera cortesana florentina, transitando por la ópera pública veneciana y las reformas de las diversas academias a comienzos del siglo XVIII, la tragedia en música y la ópera-ballet en Francia durante el reinado de Luis XIV, hasta el auge de la ópera seria napolitana.
Se analizan obras de Monteverdi, Cesti, Lully, Scarlatti y Händel entre otros autores destacados.

2. Ópera bufa y ópera seria, la ópera durante el clasicismo

Prosiguiendo cronológicamente este módulo trabaja sobre la ópera bufa desde Pergolesi hasta Cimarosa y la recepción de esta en Francia con Rosseau y la Querella de los Bufones.
Se abordan luego algunos aspectos de las obras de Rameau y se trabaja particularmente el rol de Christoph Willibald Gluck en la reforma de la ópera seria. Se culmina este módulo en torno a las primeras obras para la escena de Wolfgang A. Mozart.

3. Mozart y sus siete últimas creaciones para la escena

Este módulo está íntegramente dedicado a la figura de uno de los más geniales creadores de la historia de la ópera: Wolfgang A. Mozart.
Se estudian las características principales en su abordaje de los diversos géneros operísticos: ópera seria, ópera bufa, la influencia de la ópera cómica francesa y el singspiel.
Se trabaja en diálogo con su lenguaje en algunas de sus obras de cámara y sinfónicas.

4. El “bel canto”: Rossini, Donizetti y Bellini

Nostalgia de aspectos clásicos y surgimiento del sentir romántico se conjugan en el estudio de estos tres grandes maestros de la lírica italiana, teniendo en cuenta sus desarrollos individuales, los aportes personales y las influencias foráneas recibidas.