La ópera en los siglos XVII y XVIII

Curso anual en siete módulos: 28 encuentros (56 hs)

El surgimiento de la ópera en el contexto de las academias renacentistas cortesanas del norte de Italia.
Los antecedentes del teatro musical desde el Medioevo hasta finales del siglo XVI.
Las bases intelectuales y el antiguo teatro griego.
Las experiencias pragmáticas y las pastorales.
La puesta escénica en las festividades florentinas del siglo XVI.
El recitar cantando y el bajo continuo.
Las ciudades de Florencia y Mantua en tiempos de los inicios del género: del arte y la literatura a la vida cotidiana.
La figura de Orfeo como paradigma, de Peri y Caccini a Glück: comparaciones entre las obras.
Roma, la contrarreforma y la ópera romana.
La figura del castrato y la captación de un nuevo público.
Los arquitectos y pintores al servicio de la puesta en escena.
El equilibrio en música y palabras de Monteverdi a Pizzetti: Asesinato en la catedral, Milán, 1958.
Invitados especiales: Dolores Costoyas, tiorba – Martín Barrera-Oro, contratenor.

2. EL TEATRO MUSICAL FRANCÉS: DE DANZAS, ALEGORÍAS Y SUTILEZAS IDIOMÁTICAS

La importación de la ópera desde Italia y las tensiones políticas en la corte francesa.
La danza y la tradición teatral en Francia: orígenes y prácticas.
La música y el espectáculo según Luis XIII y Luis XIV.
El ballet y el idioma francés: cuestiones de estado para la creación de un nuevo teatro musical.
Proyectando Versalles y la tragedia en música. Jean-Baptiste Poquelin (Molière) y sus colaboraciones con Jean-Baptiste Lully.
La música en escena, la retórica y el mensaje político en las creaciones de la segunda mitad del siglo XVII.
Jardines, indumentaria, gastronomía y melodías: el diseño ornamental francés.
Constantes y tendencias del modelo francés en las óperas de los siglos XVIII y XIX.
Olivier Messiaen y la ópera francesa en el siglo XX: San Francisco de Asís, París, 1983.

3. VENECIA, EL ESPACIO TEATRAL Y EL PÚBLICO DE AYER A HOY

El teatro en cuanto espacio arquitectónico.
El surgimiento de la ópera para todo público.
Venecia, ciudad teatral y capital de los teatros.
La obra teatral sin representación escénica y los últimos madrigales de Monteverdi.
Los episodios cómicos y la “diversión”.
Entre la commedia dell´arte y el teatro español.
De dioses a hombres: La coronación de Poppea.
Los venecianos y las academias. Francesco Cavalli, Giovanni Legrenzi y la estructuración musical.
La maquinaria teatral.
La fascinación por la técnica: de la navegación a la práctica instrumental y del instrumento a la voz.
Vivaldi y sus creaciones operísticas rescatadas desde nuestro siglo.
La carrera del libertino, Stravinsky, Venecia, 1951: obra vinculante entre Venecia y Londres.

4. LA ÓPERA EN INGLATERRA: DE LAS MÚSICAS EN TORNO A SHAKESPEARE A LAS CREACIONES DEL SIGLO XX

El teatro en Inglaterra y la música incidental para la escena en tiempos de Shakespeare y Marlowe.
Del siglo XVI al Sueño de una noche de verano de Benjamin Britten (Aldeburgh, 1960).
Los vínculos con el teatro italiano y francés. La ciudad de Londres: un recorrido por su historia urbanística y estética.
La corte inglesa y la masquerade de ayer a hoy: de la Reina Isabel I a Gloriana (Londres, 1953) de Britten y la Reina Isabel II.
Los aportes de John Blow al teatro musical inglés.
El hijo dilecto: Henry Purcell y su Dido y Eneas.
Londres oculta: la ciudad, sus marginados y la comedia de La ópera del mendigo a la Ópera de los tres centavos de Kurt Weill y Bertold Brecht, Berlín, 1928.

5. LA ERA DE LOS CASTRATI, HÄNDEL Y EL SURGIMIENTO DE LA OPERA BUFFA

El poder de las Academias en las reformas de la ópera.
El ascenso de la ópera seria y las nuevas pautas de Zeno y Metastasio.
La ciudad de Nápoles y su vida artística como Capital del Reino de las Dos Sicilias.
El surgimiento y auge de la escuela vocal napolitana y las pirotecnias vocales de los castrati y las prima donna.
Las interinfluencias entre la ópera, el concierto instrumental y la sonata.
De las obras de Alessandro Scarlati, Antonio Caldara y Nicola Porpora al arribo de Georg Friedrich Händel, su labor de síntesis y la creación de un estilo internacional.
De afectos y estructuras musicales.
La recepción inglesa de la ópera italiana y las disputas empresariales.
De Londinenses y napolitanos: las costumbres del público teatral.
Pergolesi, la commedia dell´arte y el nacimiento de la opera buffa.
Conversaciones con una compositora de ópera: analizando ¡Cenicientaaa..! (Buenos Aires, 2008) junto a su creadora, Marta Lambertini, invitada especial.

6. LA ÓPERA EN LA ERA DE LA ILUSTRACIÓN: DE LA COMICIDAD A LA CONMOCIÓN

La ópera en las cortes alemanas y la pasión por el melodrama de la mano de las obras de Georg Anton Benda.
Los franceses y la Querella de los bufones.
La ópera cómica según la visión francesa de André Gretry.
La ópera cómica según un veneciano como Baldassare Galluppi.
Las costumbres sociales vienesas y la ópera.
De excesos y acrobacias: la necesidad de la reforma de la ópera seria, Viena y la nueva concepción de la ópera iniciada por Christoph Willibald Gluck.
El arribo del joven genio: Mozart, su experiencia italiana y sus primeras óperas. Repensando el género en el siglo XX: La voz humana, de Francis Poulenc, París, 1959.

7. MOZART: EL HUMANISMO EN LA ÓPERA

La concepción mozartiana del teatro musical.
Un análisis profundo y contextualizado de dos de sus grandes creaciones: Don Giovanni y La flauta mágica.
Un diálogo entre estos dos monumentos del género y otras de sus últimas siete grandes obras para la escena.
La vinculación del libreto y la música con la realidad política y social de la época.
La construcción musical de cada personaje y el universo simbólico mozartiano.
Las principales técnicas de elaboración musical explicadas desde sus bases.
Lorenzo da Ponte: un veneciano como compañero ideal de Wolfgang Amadeus.
Los senderos históricos del singspiel y Die Zauberflöte como paradigma.
Mozart y la contemporaneidad.