Ludwig van Beethoven Fidelio
Fidelio, la única creación para la escena operística del gran compositor. Una ópera plena de sinfonismo y obra testimonial de los grandes cambios socio-políticos y estéticos de los primeros años del siglo XIX, estrechamente vinculada a los ideales de la Francia Republicana.
Vincenzo Bellini Norma
Una de las obras cumbre del bel canto. Una visión romántica de la antigüedad narrada mediante un emotivo y virtuoso despliegue vocal y dueña de una fascinante historia interpretativa.
Giacomo Puccini La Bohème y Madama Butterfly
Dos de las óperas más populares de Puccini, se cuentan además entre las obras más representadas y admiradas por el público en la historia del género. Sus rasgos específicos musicales y dramáticos y un análisis estilístico comparativo entre ambas creaciones.
Giacomo Puccini Manon Lescaut
Obra que mereció a su compositor la fama internacional, testimonio de diversas influencias musicales junto a la clara impronta de un estilo que ya se manifiesta distintivo en el joven Puccini.
Giuseppe Verdi Rigoletto
Una de las mayores creaciones de la segunda etapa compositiva de Verdi. La novela de Victor Hugo, la evasión de la censura en el teatro de la Italia ocupada, la potencia teatral de la puesta musical, la construcción vocal de los personajes.
Wolfgang A. Mozart Don Giovanni
Don Giovanni, una ópera “moderna”. El por qué de una ópera cómica. Una radiografía del ser humano profundamente reflexiva que nos adelanta aspectos futuros del género operístico.
Georg F. Händel Giulio Cesare
Aclamada desde su estreno londinense, en el año 1724, Giulio Cesare no solo ejemplifica magníficamente la refinada escritura de Händel sino que además es uno de los grandes legados de la ópera seria italiana. Ópera para cantantes, tiempo de los castrati como mega-estrellas del espectáculo. Nos brinda la posibilidad de conocer el estilo musical del alto barroco junto a las prácticas interpretativas y escenográficas de su tiempo.
Jules Massenet Manon
Una de las óperas más significativas en el camino al desarrollo del “estilo francés”. Creación basada en la construcción melódica como eje primordial. Manon y su relación con la exploración simbólica de la mujer durante las últimas décadas del siglo XIX.
Wolfgang A. Mozart Cossì fan tutte
Impactante exponente de la comedia humana, fina construcción psicológica de personajes que son conducidos hasta sus límites morales. Ópera cómica de conjuntos de una exquisita belleza musical. Fuertemente vinculada con la Ilustración francesa.
Leoš Janáček Káťa Kabanová
Heredero a un mismo tiempo del nacionalismo musical del este europeo, desarrollado durante la segunda mitad del siglo XIX y de las últimas tendencias occidentales, Janáček crea una obra de gran riqueza instrumental en base a un potente e impactante relato de la literatura rusa.
Giacomo Rossini Cenerentola
El maestro de la ópera cómica italiana y un cuento de hadas mundialmente popular. Cenerentola contiene algunos de los momentos más logrados del compositor tanto en la escritura de las partes solistas como en los conjuntos. Sus orígenes literarios que divergen de la tradicional versión de Charles Perrault y sus antecedentes operísticos.
Riccardo Zandonai Francesca da Rimini
Zandonai nos sumerge, a través de la experimentación tímbrica y un lirismo sutil y renovado, en los sinsabores de la eterna historia de amor de Paolo y Francesca, inmortalizada por Dante en La divina comedia. Obra cumbre del melodrama italiano del siglo XX, explora nuevas posibilidades para el lenguaje tonal, en medio de la diversidad de propuestas de las vanguardias.
Charles Gounod Fausto
Fausto y su lugar dentro de la producción operística francesa del siglo XIX. Los grandes tópicos del romanticismo y el tratamiento francés de los mismos. El arte lírico-instrumental de Gounod.
Giuseppe Verdi Falstaff
Culmina esta temporada de ópera, precisamente, la última y genial creación de Giuseppe Verdi. Toda su madurez musical al servicio del teatro de Shakespeare, caso singular dentro de la producción del músico por tratarse de una ópera cómica y de conjuntos. Música chispeante para un divertido final que trata, como siempre a lo largo de la historia de la ópera, del hombre, sus penas, sus alegrías…
Catorce encuentros (28 hs)
Propuesta ©ClaudiaGuzmán